Wesley Pereira de Castro, autor em A Pátria

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Wesley Pereira de Castro

Mestre em Comunicação Social pela Universidade Federal de Sergipe/Brasil, é graduado em Radialismo e Jornalismo pela mesma universidade Federal. É especialista e tem interesses de pesquisas e estudos em Cinema (sobretudo, o brasileiro), Política e Pornografia. Filiado à Abraccine - Associação Brasileira de Críticos de Cinema.

Artigos deste autor:

Cinema

“O prato que eu vi do Lula foi uma comestia boa (maçã, uva, pêra). Não foi arma!”: uma declaração cinematográfica de voto!

Nesta semana, o documentário “Não Existe Almoço Grátis” (2023, de Marcos Nepomuceno & Pedro Charbel) estréia nos cinemas, depois de receber um prêmio de Público e uma Menção Honrosa do Júri Oficial na quinquagésima sexta edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. E é assaz oportuna esta estréia, no sentido de que, apesar de não ser inventivo em termos de linguagem cinematográfica, este filme defende um senso de trabalho comunitário e esforço coletivo que tem tudo a ver com aquilo em que acreditamos, em termos de organicidade política!

4 de Setembro, 2026 Sem comentários

Cinema

“O trabalhador rala tanto, mas tanto, que, ao final do dia, não tem nem olhos para ver nem ouvidos para escutar…”: devemos assistir a filmes brasileiros, para além dos prêmios e/ou indicações que eles recebem…

Devido ao impacto noticioso do Oscar de Filme Internacional recebido pelo Brasil, em 2025, a lista de pré-selecionados a uma possível indicação nesta mesma categoria, em edições vindouras do prêmio estadunidense, é divulgada como se estivéssemos a acompanhar uma lista de convocados para jogar uma partida em defesa da Seleção Brasileira de Futebol. Seria muito interessante se isso, de fato, motivasse o público em geral a conferir mais filmes brasileiros, porém tal incremento de audiência ocorre sob o viés meramente competitivo – e, atualmente, sob a égide da polarização político-partidária. Cadê a torcida organizada dirigindo-se, em massa, às salas de cinema, para acompanhar a estréia de “Nosso Segredo” (2026, de Grace Passô)?

28 de Agosto, 2026 Sem comentários

Cinema

“E existe tipo bom de hétero?”: identitarismo, per si, não assegura a qualidade de um filme!

Por mais que estejamos dispostos a divulgar e elogiar a empreitada de incentivo à autoaceitação que é “Quinze Dias” (2026, de Daniel Lieff) – baseado num livro juvenil homônimo de Vítor Martins, co-roteirista do filme –, a submissão da obra a clichês narrativos de cariz classista dificulta a adesão emocional ao que é romanticamente embalado, enquanto arremedo hollywoodiano. Neste sentido, a anedótica oposição entre “o pior filme brasileiro” e o “melhor filme norte-americano” fica prejudicada em seu viés militante, pois é atravessada por uma assunção imitativa, que homogeneiza aquilo que deveria ser evitado…

21 de Agosto, 2026 Sem comentários

Política

“Minha vida nunca foi assunto de jornal. Até a última quinta-feira”… Quando é o próximo episódio?

A série “Desperate Housewives” tornou-se um fenômeno cultural, no início do século XXI. Esperava-se com ansiedade pelo episódio da semana posterior, enquanto os eventos recém-exibidos estimulavam as conversas entre amigos, as teorias especulativas sobre os ganchos tramáticos deixados em aberto, entre um episódio e outro. Segredos familiares eram desenterrados e expostos o tempo inteiro. A hipocrisia da felicidade de “comercial de detergente” era descortinada. Adultérios, frustrações, advertências sobre o mal-estar feminino e reflexões sobre o desejo eram recorrentes. Por que deixou-se de conversar sobre esta série?

14 de Agosto, 2026 Sem comentários

Cinema

“Hoje é a correia; amanhã, pode ser a roda…” – e quem não viu o filme, como faz? “Não me pergunte nada/ Tá tudo boiando no ar”!

Apesar de ter feito parte da seleção competitiva da vigésima oitava edição da Mostra de Cinema de Tiradentes, na seção Aurora, e de ter recebido críticas elogiosas de alguns críticos, o longa-metragem capixaba “Margeado” (2025, de Diego Zon) foi preterido nas seleções de festivais vindouros e desconsiderado pelas distribuidoras, quiçá pela intimidação decorrente de sua longa duração (duas horas e meia) e do estilo rebuscado da produção, cujo roteiro é considerado assaz hermético por seus espectadores. Trata-se, entretanto, de um filme inaudito em vários aspectos, a ponto de ser considerado “uma ilha no cinema brasileiro”, pelo crítico e pesquisador Marcelo Ikeda. É nossa missão divulgá-lo, portanto!

7 de Agosto, 2026 Sem comentários

Arte

“Eu tive uma vida maravilhosa, não foi?” E de que adiantou?

Toda e qualquer vida é importantíssima, e transforma as existências de quem está ao redor, direta ou indiretamente. E esta é a prerrogativa da série “Veneno”, concebida pelos espanhóis Javier Ambrossi e Javier Calvo, em 2020. Os diretores – conhecidos em comunhão como ‘Los Javis’, pois costumam trabalhar juntos e tiveram um relacionamento amoroso por mais de uma década – foram premiados na septuagésima nona edição do Festival Internacional de Cinema de Cannes, onde receberam o troféu de Melhor Direção – compartilhado com o polonês Pawel Pawlikoswi, por “A Terra de Meu Pai” – pelo aplaudidíssimo longa-metragem “La Bola Negra” (2026), desde já um dos títulos mencionados como certamente indicados à vindoura cerimônia do Oscar, em 14 de março de 2027…

31 de Julho, 2026 Sem comentários

Cinema

O que precede a produção (e publicação) de um texto? [Diário em busca de um assunto]

Já era para estar disponível o rascunho para a coluna desta semana, aguardando aprovação do editor, não era? Por sorte, havia um romance dentro da mochila: “Caderno de Ruminações”, do sergipano Francisco José Costa Dantas, sobre um proctologista, Dr. Rochinha, apaixonado por uma prima rica e desvairada.

24 de Julho, 2026 Sem comentários

Cinema

“Locutores de rádio devem ser ótimos pais de família…”, ou de como é importante defender filmes involuntariamente menosprezados

Lançado no circuito comercial estadunidense em 09 de janeiro de 2026, ‘Dead Man’s Wire’ – traduzido no Brasil como “63 Horas de Pânico” (2025, de Gus Van Sant) –, foi tão pouco visto que, em seu país de origem, já está disponível nas plataformas de ‘streaming’. Quando o filme estreou na França, sob o título ‘La Corde au Cou’(algo como ‘com a corda no pescoço’), causou comoção entre os críticos, recebendo vários elogios e merecendo a reportagem de capa da edição de Abril (número 830) da revista Cahiers du Cinéma. Será que o filme faz jus a tanta empolgação? Se assim for, por que parece que o seu lançamento foi negligenciado?

17 de Julho, 2026 Sem comentários

Cinema

“O luxo e a aristocracia caem-me muito bem!”: do elogio à democracia estadunidense enquanto hipocrisia (in)voluntária

Na noite de 16 de março de 1934, quando aconteceu a sexta cerimônia da premiação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (A.M.P.A.S.) – ainda não apelidada oficialmente como Oscar, o diretor de origem italiana Frank Capra [1897-1991] submeteu-se a um ato extremamente vexatório: ao ouvir Will Rogers, o mestre de cerimônias do evento, gritar “Frank, venha buscar o seu prêmio!”, ele saltou da cadeira, ciente de que era o favorito. Ocorre que o prêmio em questão foi para um homônimo, Frank Lloyd, pelo longa-metragem “Cavalgada” (1933), que, na mesma noite, recebeu também os prêmios de Melhor Filme e Melhor Direção de Arte. O filme dirigido por Frank Capra, “Dama por um Dia” (1933), foi indicado em quatro categorias (Melhor Filme, Direção, Atriz e Roteiro), mas não ganhou em nenhuma. Em sua autobiografia, o diretor disse que a caminhada de volta para o assento foi “a mais longa e constrangedora de sua vida”.

10 de Julho, 2026 Sem comentários

Cinema

“Quando foi a última vez que te masturbaste no banho, debaixo do chuveiro?” (o cotidiano, a beleza, a circunstancialidade, os efeitos colaterais: uma reflexão)

Transladando as nossas reflexões para um exemplo fílmico, falamos sobre “A Paixão Segundo G.H.B.” (2026, de Gustavo Vinagre & Vinícius Couto), exibido na seção Novos Olhares da décima quinta edição do Festival Internacional de Curitiba, Olhar de Cinema, que ocorreu entre 04 e 13 de junho de 2026. No longa-metragem em pauta, que parafraseia o título do romance “A Paixão Segundo GH”, de Clarice Lispector – que surge como aporte psicanalítico –, o protagonista é recém-chegado de Portugal e está vivendo em São Paulo, onde costuma relacionar-se com homens que conhece através de um aplicativo destinado a encontros sexuais. Paradoxalmente, o orgasmo é menos desejado, nestes encontros, que o prazer induzido pelo consumo desenfreado de substâncias químicas – algumas delas, injetáveis. A euforia toxicomaníaca instaura-se como substituto vendável e imediato do gozo, o que traz consigo alguns inevitáveis efeitos colaterais.

3 de Julho, 2026 Sem comentários

Cinema

“Quando uma mulher é injustiçada, todas nós sofremos!”: acerca de necessidade de reescritura das estórias (e da História) a partir das vozes femininas

Em “O Segredo Sagrado” (2026, de Everlane Moraes), filmado em um belíssimo preto-e-branco, com toques de sépia nos traços computadorizados, o enredo translada para a perspectiva afro-americana o tipo de mitologia convencionalmente associada às anedotas bíblicas, inclusive no que tange à menção aos nomes dos patriarcas e seus parentes. Contando com equipe majoritariamente feminina, este filme fascina pelo modo como reconfigura os fatos, a partir da voz que assume a narração. Ao invés do deslumbramento, a diretora opta pela contestação e pela exortação da autocrítica espectatorial.

26 de Junho, 2026 Sem comentários

Cinema

“O bom dos carros de bombeiros é que todos saem da frente!”: a persistente crença spielberguiana na religião da atenção

Mesmo que o cineasta Steven Spielberg experimente incursões em diversos gêneros fílmicos, ele permanece fortemente associado à ficção científica, com pendor indisfarçado para a aliança desejada entre seres humanos e alienígenas: foi assim em “Contatos Imediatos do Terceiro Grau” (1977) e em “E.T. – O Extraterrestre” (1982), e volta a ser em “Dia D” (2026), que, segundo o diretor, finaliza uma trilogia indireta.

19 de Junho, 2026 Sem comentários

Cinema

“Territórios não são propriedades, mas cenários”: ou aquilo que aprendemos (e fazemos) nos colóquios sobre cinema e nas conversas sobre premiações…

Na noite de 09 de junho de 2026, na Universidade Federal de Sergipe, aconteceu a abertura da décima segunda edição do COCAAL – Colóquio de Cinema e Arte da América Latina. Junto a algumas professoras da universidade em pauta, a pesquisadora de origem boliviana Yanet Aguilera leu um texto de apresentação, em que, servindo-se da metáfora identitária de um melro que mostra-se e é percebido em seu ambiente, defendeu a necessidade de inventar “novos dispositivos de atenção”, em que as maneiras de aparição estariam relacionadas a modos de afeto. Estimulando a valorização de cinemas que enfrentem a dominação hollywoodiana, a pesquisadora perguntou-se, em compartilhamento com a audiência: “o que fazer com a nossa branquitude, já que não conseguimos nos desfazer dela?”. É uma questão procedimental recorrente!

12 de Junho, 2026 Sem comentários

Cinema

“Cebolas: este é o cheiro da greve!”. Vamos falar sobre as camadas do cotidiano, em termos de apreciação crítica?

O que tu achas da filmografia do cineasta Alonso Ruizpalacios? Nascido em 11 de setembro de 1978, na cidade do México, ele foi indicado à categoria Melhor Direção nas cerimônias do Prêmio Ariel, por seus quatro longas-metragens, e foi laureado em metade das oportunidades, além de receber vários troféus em outras categorias e festivais, como os prêmios de Melhor Longa Metragem de Estréia e de Melhor Roteiro, no Festival Internacional de Cinema de Berlim, em 2014 e 2018, respectivamente. A despeito disso, trabalhou recentemente em três episódios da telessérie “Andor”, produzida pela Disney, e está creditado como responsável por uma minissérie baseada no desenho animado “Yu-Gi-Oh!”. Por qual de suas obras ele é mais lembrado?

5 de Junho, 2026 Sem comentários

Cinema

“Como uma administração comunista pode resolver isso?”: a pergunta que aparece nas telas e que deve continuar nas urnas…

Servindo-se de algumas hipérboles elogiosas que corroboram o tipo de bazófia comumente associado aos pernambucanos, “Os Arcos Dourados de Olinda” (2025, de Douglas Henrique) é organizado através de um minucioso trabalho de pesquisa, que contextualiza as inusitadas de implantação geográfica da filial em questão, utilizando, para tal, alguns trocadilhos oportunos, como a abundância de blocos carnavalescos na famosa cidade de Olinda. Neste sentido, alguns paralelismos podem ser traçados em relação ao panorama político brasileiro atual, em que uma tática comum de deslegitimação de seus oponentes, por parte dos candidatos de direita, é a divulgação do suposto ateísmo de outrem, visto que, mesmo sendo um país laico, o Brasil é assaz influenciado pelos ditames religiosos.

29 de Maio, 2026 Sem comentários

Cinema

Crônica sobre as frustrações derivadas das pseudo-necessidades imputadas pelo agendamento midiático

No primeiro capítulo do ‘best-seller’ “A Biblioteca da Meia-Noite”, do autor britânico Matt Haig, sabemos que a protagonista Nora Seed “decidiu morrer”. Há um intervalo de dezenove anos entre um primeiro evento e a tentativa de suicídio propriamente dita: em ambas as situações, esta protagonista deparar-se-á com uma personagem tão marcante quanto bondosa, uma bibliotecária, chamada Sra. Elm, que a acolhe em momentos difíceis: primeiramente, quando o seu pai morre; a posteriori, quando ela própria está prestes a morrer, por vontade própria. Nos capítulos subseqüentes, esta protagonista abrirá um cabedal de livros com capas esverdeadas, contendo linhas paralelas de vidas, a partir da tentativa de corrigir seus arrependimentos mais determinantes.

22 de Maio, 2026 Sem comentários

Música

É possível assistir à final do Eurovision sem culpa, sabendo que a delegação israelense foi classificada por vias escusas, mais uma vez?

Apelidado de “Copa do Mundo ‘gay’”, o Eurovision ficou relativamente popular no Brasil a partir de 2021, justamente por causa do confinamento pandêmico, pois a transmissão das duas semifinais e da grande final são disponibilizadas no canal de YouTube do certame. E, assim, artistas como a banda italiana Måneskin, o holandês Duncan Laurence, a armênia Rosa Linn, os portugueses da banda Napa e o italiano de ascendência egípcia Mahmood ficaram bastante conhecidos. Tanto que a canção vencedora de 2023, “Tattoo”, da sueca Loreen, foi regravada em versão forró, sob o título “Daqui pra Sempre”.

15 de Maio, 2026 Sem comentários

Cinema

“A Bahia está órfã – e a cabeça branca vai rolar!”, ou de quando o cinema combate (e contamina-nos com o mais sincero afeto)

Há amores que surgem da revolta, da necessidade de reagir à malevolência. É o que se pode dizer, para alguns, do violentíssimo curta-metragem “O Fim do Homem Cordial” (2004, de Daniel Lisboa), que dura menos de três minutos, mas causou um rebuliço no panorama nordestino brasileiro, quando lançado. O título, aliás, faz referência a um conceito adotado pelo historiador e sociólogo brasileiro Sérgio Buarque de Holanda [1902-1982], no livro “Raízes do Brasil”, que serviu como compreensão expandida para traços de personalidade que se associaram ao “jeitinho brasileiro”, como a generosidade, o caráter hospitaleiro e as emoções excessivas. Isto explica a sujeição ao colonialismo?

8 de Maio, 2026 Sem comentários

Cinema

“Saúde, 10; Educação, zero. Média 5. Aprovado!”. Ou de como o cinema de guerrilha conquista espaço…

Por muito tempo, a versão integral de “Um é Pouco, Dois é Bom” (1970, de Odilon Lopez), primeiro longa-metragem gaúcho dirigido por um negro, esteve indisponível para os espectadores brasileiros. Graças a uma restauração completada em 2024, por uma equipe de profissionais cinematográficos abnegados, o filme está prestes a encontrar novas platéias, tal como aconteceu na noite de 24 de abril de 2026, quando ele foi exibido na cerimônia de abertura da segunda edição da Mostra Quarta Parede, organizada por estudantes vinculados à Universidade Federal de Sergipe.

1 de Maio, 2026 Sem comentários

Cinema

“Eu não posso te amar se eu não conseguir te admirar”, diz ela; para ele, basta “fazer sexo todas as noites”…

Baseado num romance homônimo de Philippe Djian, publicado em 1985, “Betty Blue”, expõe a progressiva degradação psicológica da personagem-título, que, em sua obsessão compulsiva por Zorg, enlouquece, após alegar que “a vida está contra ela”. Como o filme é narrado por Zorg, Betty torna-se uma coadjuvante em seu próprio enredo, objetificada, condenada a servir de musa alucinada para o namorado, cujas habilidades para a literatura são finalmente reconhecidas. Consultando-se a biografia do autor, notamos algumas convergências quanto ao que acontece a Zorg. Betty, assim, converte-se na metonímia ideal da “ex louca”, que muitos homens heterossexuais utilizam para justificar atitudes impetuosas ou pretensamente traumáticas. Betty, por sua vez, é sufocada – literalmente!

24 de Abril, 2026 Sem comentários